Sábado
26 Mayo Aula de Cultura (Cam / Alicante). Omar
Faruk Tekbilek
VS
Sábado
07 Junio Sala Wah Wah (Valencia). Vetusta
Morla
Imagino lo que estáis pensando ¡Este tío
se ha vuelto loco comparando estos dos grupos! Pues no, no
me he vuelto loco simplemente es que he tenido la oportunidad
de ver a estos dos grupos o artistas en estas últimas
semanas y me ha parecido una mezcla al menos curiosa.
Tuve
el placer de acudir a ver a Vetusta
Morla a la fantástica Sala Wah Wah de
Valencia, que en esta ocasión y como era de esperar
estaba llena hasta los topes, incluso las entradas se agotaron
días antes del concierto. Lo primero que pensamos
la mayoría de los que estábamos allí
y que no les habíamos visto en directo nunca era
que algunas emisoras de radio, sobre todo Radio 3, les había
hecho una promoción estupenda y tal vez nos iban
a defraudar un poco pues las expectativas estaban en un
nivel muy alto.
Pero no fue así, todo lo contrario, puedo decir con
la boca bien grande que es una de las mejores bandas que
en su estilo me han causado mayor sorpresa.
Comencé
a escuchar a esta joven banda madrileña en esta emisora
antes mencionada, inicialmente pensé que el vocalista
era una mujer, con una voz grave, pero una mujer. Incluso
me traía recuerdos de la banda Fromheadtotoe, pues
ambos vocalistas tienen registros similares, de todas formas
captó mi atención de inmediato.
Otro recuerdo que me vino al instante en posteriores escuchas
fue ¿Será los desaparecidos Sobrinus?
La verdad es que muchos de sus temas me recuerdan a esta
banda, también madrileña que marcó
una época y un estilo propio en la música
nacional aunque no lo entendieron así los críticos
de este país que siguen apostando por basura comercial
como el tipo este de eurovisión...que triste.
¡Vamos al concierto! Acudí como siempre con
un grupo de amigos, esta vez con unos compañeros
con los que tuve el placer de asistir al primer Benicassim
de mi vida en 1999. Algunos de ellos no habían escuchado
a Vetusta
Morla pero como buenos amantes de la música
acudieron a la llamada.
Con
la sala a reventar comenzaron su directo y todos nos quedamos
con la boca abierta, el directo de esta banda es mucho mejor
que cualquiera de sus dos trabajos actuales: “Mira
2005” y “Un Día en el Mundo (2008)”.
Mucha pasión del vocalista “Pucho” y
un acompañamiento perfecto e intenso del resto de
la banda que tema tras tema cautivaron a todos y cada uno
de los asistentes que esa noche del 07/06/2008 acudimos
a esta sala Valenciana. En algunas ocasiones y por seguir
con las comparaciones, me venia a la cabeza Thom Yorke de
Radiohead pues la pasión de
Pucho y el resto sé desbordada e inundaba toda la
sala, su voz nos elevó a todos a un metro del suelo
y nos mantuvo durante todo el concierto cautivos de sus
letras y su continua armonía, que con pequeños
toques de soul demostraron una vez más que en este
país hay un buen montón de bandas que tienen
mucho que demostrar.
Por lo tanto, solo un consejo, si esta estupenda banda se
acerca a vuestras ciudades no dudes en asistir al directo
pues os va a sorprender y estoy seguro de que siempre recordareis
esta primera vez en que visteis a Vetusta
Morla, para mí, una de las mejores bandas
noveles de nuestro país a la que les auguro un futuro
lleno de éxitos.
El otro contrincante de esta pelea virtual es el virtuosos
y multiinstrumentista músico turco Omar
Faruk Tekbilek, al que tuve el enorme placer
de ver en directo el pasado 24/05/2008 en Alicante, en un
pequeño teatro ubicado en la misma ciudad. A pesar
de llegar tarde por culpa del caótico tráfico
que esta localidad tiene en estas épocas y que las
obras continuas causan, pudimos disfrutar tanto yo como
un viejo amigo de Alginet (valencia), Sergio, del siempre
curioso directo de este músico y su banda.
Se
presentaba su último trabajo “Tree
of Patience, 2006”, un LP lleno de melodías
tradicionales turcas que mezcladas con el virtuosismo musical
de toda su banda nos cautivaron a todos los asistentes y
nos hicieron sentir que estábamos en la mismísima
Turquía, degustando un exquisito té y unas
tradicionales pastas.
La variedad de instrumentos de viento y percusión
que este artista y el resto de músico llevan a un
escenario es increíble, todas combinadas con un aire
de fiesta y baile que siempre me trasmite este tipo de músicas.
Un concierto muy recomendable para todos aquellos que os
va esto de las “músicas del mundo” o
como lo quieran llamar. En mi caso siempre es un placer
escuchar a estos grandes artistas que tienen algo diferente
que ofrecernos y que siempre nos deleitan con su virtuosismo
y con sus escalas musicales totalmente diferentes a las
que estamos acostumbrados.
Por
lo tanto y con la asistencia a los festivales “Electric”
en Getafe y “Daydream” en Barcelona, de los cuales nos
os puedo ofrecer nada pues al parecer los organizadores no consideraron
suficientemente importante mi presencia como medio por lo que asistí
muy gustosamente como público y que deciros ¡En ambos
casos disfruté!, creo que he comenzado esta temporada Primavera-Verano
con muy buena música y unos momentos inolvidables dentro
de mi cabeza y para siempre en mi corazón.
Hasta la próxima,
que espero sea pronto.
25/04/2008
SERIE B Y YEAR LONG DISASTER
Serie
B y Year Long Disaster Viernes
25 Abril 2008 / Sala Durango (Meliana - Valencia).
El pasado mes de abril, concretamente el viernes 25 acudí
a la Sala Durango (Meliana VALENCIA) a escuchar a un par de
grupos que no tenía el placer de conocer en directo.
Me
acompañaban tres personajes de la cultura underground
de Valencia, Iván y Emili componentes de una de las
bandas rock más elogiadas, Mr Smoke y Freddy Mas un
joven director de cine al que le auguro mucho éxito.
Bueno me convencieron para que saliera del pueblo y nos lanzáramos
a Meliana, escuchando en el coche algo de los Q. O. T. S. A.
llegamos a la sala sobre las 23:30 y aquello acababa de comenzar.
El
primer grupo en actuar fuera un cuarteto Valenciano llamado
Serie
B que su estilo Rock Blues cautivaron al escaso público
que acudió al evento pero personalmente no me llegó
a emocionar su directo, no es que no me gustaran pero no me
llegó su música al corazón por decirlo
de una forma poética.
Seguidamente
y tras el descanso y las cervecitas de rigor salieron los Year
Long Disaster, tres tipos entre lo que se encuentra
el vocalista y guitarra del grupo, Daniel Davies hijo de Dave
Davies (The Kinks), Rich Mullins bajista y ex-componente del
grupo de rock oscuro “Karma to Burn” y “Speeddealer”
y Brad Hargreaves batera de los “Third Eye Blind”
y el espectáculo comenzó. Algo brutal, un sonido
de rock duro al más puro estilo de los setenta que demuestra
que hay un espacio infinito entre las bandas noveles de nuestro
país y las americanas, sobre todo las procedentes de
California. El bajista con su pose abierto de piernas, como
sujeto al suelo hacía vibrar toda la sala y a las 60
o 70 personas que tuvimos el placer de estar allí. Sonaba
como un solo instrumento, duro, pero con una voz portentosa
de Daniel que armonizaba con aquel estruendo controlado.
Todos los asistentes nos quedamos boquiabiertos y no nos cansamos
de aplaudir tras cada canción al miso tiempo que nos
recuperábamos de lo que nos había pasado por
encima. En ciertos temas me recordó a los Wolfmather,
por el tono de voz y los recursos setenteros que utilizaban,
pero sin duda es una de las bandas que recomiendo no os perdáis
si tenéis la oportunidad de ver en directo y os gusta
el rock duro....formidables.
Comentarios: Vicente Fanzinet
Fotografías: Emili Gascón y Vicente Fanzinet
Fiesta
Vinilo Valencia, 1er Aniversario Sábado
9 febrero, sala Wah Wah (Valencia). Gilbertástico,
La Habitación Roja (acústico)
y Deneuve
Nuestros
amigos de Vinilo Valencia, cumplen un añito y en este
caso por la salud de la música valenciana, que cumplan
muchos más...
Su
pasión por la cultura musical y su difusión
no tiene límites: Radio, prensa escrita, web,s , etc.,
es su alimento diario.
El
concierto comenzó con la actuación de Gilberstástico,
nuestro cantautor más vanguardista, siguiendo la estela
de bandas tan ilustres como Astrud, Hidogenesse o los incipientes
Manos de Topo.
Tras
el parón técnico obligado por el cambio entre
grupo y grupo, Gilberstástico se canto
el "cumpleaños feliz", y le entregó
una tarta a Enrique Medina, uno de los responsables y cabeza
visibles de ese holding mediático llamado Vinilo
Valencia.
La
tarta se fue por los suelos, lo que convirtió el escenario
del Wah Wah, en una pista de patinaje, quizás Enrique
quiso poner algún obstáculo bien intencionado
a los veteranos Jorge y Pau, almas maters
de La Habitación Roja, para dar complejidad
añadida a su actuación.
La actuación de LHR (acústico)
la vamos a clasificar de sobria y elegante..., desgranaron
temas de todas sus épocas, comenzando por la más
actual, para ir adentrándose en su discografía
pretérita.
Como diría Andrés de Vinilo,
"ovación y vuelta al ruedo".
Como grupo invitado de postín Deneuve.
Los Cordobeses están presentando nuevas canciones,
nueva formación y nuevo L.p., Deneuve siempre se
ha caracterizado por una puesta en escena elegante y un
elaborado cancionero.
El grupo agradeció nuevamente a Vinilo
su presencia en el aniversario, pero lo que más agradeció
es la filosofía de iniciativas como estas, donde
las bandas y la prensa musical van de la mano, hasta el
punto de compartir fines de semana de música y ocio.
Al
día siguiente había una paella para todos
los organizadores y colaboradores. Habrá tenido que
pasar la gorra Kike entre los comensales para hacer frente
a las despesas?.
Texto: José Gimeno
Fotos Vicente Fanzinet
Estamos
seguros que Vinilo Valencia, no va ha dejar de sorprendernos con
nuevas fiestas y nuevas colaboraciones, marcamos el 9 de febrero
como el día de Vinilo Valencia, ya veremos que se les ocurre
para el año que viene.
07/02/2008
PAU ALABAJOS / LAURA NAVARRRO + CUARTETO DE CUERDA + SECCIÓN DE VIENTO.
Pau
Alabajos / Laura Navarrro + cuarteto de cuerda + sección
de viento. Jueves 07 febrero 2008
/ Salón de actos del Centro Cultura Octubre (Valencia).
*Concierto
realizado dentro de ciclo 4x4 (cuatro cantautores valencianos,
cuatro lenguas).
Pau Alabajos, acaba de grabar lo que será
su 2º L.p. que se titulará de "Teoría
del Caos”. Tuvo la amabilidad de traer un
adelanto y pudimos oír enlatado un tema grabado con orquesta
de cámara (30 músicos), y la colaboración
de Ruper Ordorika, titulado ‘Euskadi batega’.
Pau
Alabajos no deja a nadie indiferente, y menos en
estos tiempos donde la denuncia social se equipara a los problemas
de los equipos de fútbol, las imágenes de niños
muriendo de hambre, los desahucios de los más necesitados
por no tener con que defenderse de un sistema implacable,
no causan conmoción social y lo que es peor, no hace
platearse nada a la mayoría. Nace, trabaja y muere.
parafraseando a los Godfather, que esa misma noche estaban
actuando en Valencia.
La
actuación requería de mucha complejidad en ejecución
y técnica, toda la instrumentación, cuerdas
y vientos se recogía a través de micrófonos
ambientales, solo estaba amplificada la voz de Pau y su guitarra
acústica, que realmente era la de Néstor Mir.
El
concierto comenzó con la introducción de dos
canciones de Néstor Mir, un acto de cortesía.
Luego
Pau y Laura, la violinista que lo acompaña habitualmente,
también responsable de los arreglos de cuerda de prácticamente
todas las canciones de Pau y directora de orquesta para la
ocasión, y así poco a poco se fueron sumando
los músicos hasta un total de nueve.
La lírica de Pau, se basa ampliamente en la denuncia
social y sobre todo de los desmadres y desmanes de la política
valenciana, el abuso de la construcción, el accidente
del metro, la política demagógica del ‘ente’
rtvv (canal 9 y radio 9), como voceros de un sistema de gobierno
mediocre, cicatero y que solo favorece a unos pocos, que basa
su política en el escaparate, copa américa, formula
1, etc.. y
otros
proyectos culturales que han pasado a mejor vida, la ciudad
del teatro de sagunto, la bienal (menuda risa y menudo despilfarro)
y ahora a vueltas como hace 20 años con el teatro romano
de sagunto, las miserias de una comunidad autónoma.
Hacía
la mitad del concierto apareció el cuarteto de cuerda,
impresionante.. y más impresionante fue utilizar la música
de Haendel, como banda sonora, del manifiesto acusador, que
por desgracia parece no tiene fecha de caducidad.
COMPTAT
I DEBATUT
Malaurat
país de botiguers que trau la llengua a subhasta sense
escrúpols, amb la cara descoberta i els mitjans de comunicació
com a testimonis de la desfeta / país de paisatge hipotecat,
venut a la divina providència: som hereus irresponsables
i curts de mires / país que fuig de la lectura, no siga
cosa que les lletres inspiren la revolta racional (i nacional)
que necessita / país que aspira a sucursal, sanament
regionalista, educadament dòcil, infinitament alienat
/ país de treballadors precaris que accepten qualsevol
cosa, que assumeixen el rol indigne d'engranatge, que demanen
permís per anar al lavabo i no senten vergonya / país
de complexos i tergiversacions, capital de la censura i de la
manipulació mediàtica / país de l'enveja
i l'auto-odi, que nega i neutralitza però no basteix,
que protesta flèbilment des de la barrera / país
amnèsic, desmemoriat, que amaga la història en
les profunditats de l'armari / país de la vacuïtat,
de l'ortodòxia i el discurs unívoc: retre homenatge
als prejudicis com a dogma de fe / país de polítics
corsaris que menyspreen la sobirania popular, governants que
són titelles dels empresaris, amos i senyors de la pompa
i l'ostentació / país anònim, sense símbols,
a la deriva del temps i de l'espai / país de putes, lladres
i capellans, especuladors i proxenetes, taxistes furibunds i
altres bestioles de Déu.
Comparto
con Pau su animadversión por esos ‘pofesionales
del volante’, llamados taxistas.
El público asistente, el salón de actos del
Octubre estaba a rebosar, se lo paso francamente bien, hubieron
aplausos de más un minuto.... La actuación podría
haber sido más emotiva, si Pau hubiera estado mejor
de la voz (tenía afonía en estado avanzado,
era evidente el esfuerzo) y el técnico de sonido más
fino.
Por
suerte, muchas más ocasiones habrá de ver a
Pau Alabajos presentando su nuevo trabajo discográfico,
Pau es un músico de los de a píe de escenario,
solo o con orquesta.
El
cantautor valencià Pau Alabajos ens presenta el seu
segon treball discogràfic, TEORIA DEL CAOS (Cambra
Rècords, 2008), una col·lecció de cançons
viscerals, escrites amb les entranyes. En aquest nou projecte,
la seua formació habitual (guitarra acústica,
piano, cello, violí, baix elèctric i percussió)
es veu reforçada per una orquestra de cambra, que vesteix
les seues composicions amb la solemnitat que exigeixen unes
lletres carregades de contingut, valentes, esmolades, incisives.
Cal destacar la inestimable col·laboració del
cantautor basc Ruper Ordorika en un dels talls més
emblemàtics del CD, on ha deixat gravada la seua veu
esgarrada i tel·lúrica. Produït per Toni
Xuclà, aquest disc reuneix els ingredients necessaris
per convertir-se en la banda sonora d'una generació
que no està disposada a claudicar, que lluita enèrgicament
per una societat més honesta i més justa, amb
l'esperança per bandera.
Organiza: Playproducciones.com
Fotos Kaiko
05/02/2008
SEX MUSEUM CELEBRAN SUS 20 AÑOS DE DIRECTO EN LA SALA WAH WAH DE VALENCIA, CRÓNICA.
Antes
de todo y por simple educación quisiera presentarme a todos vosotros,
mi nombre es Vicent Fanzinet y estoy encantado de poder incluir en esta
sección mis comentarios, pues no deja de ser más que eso,
de algunos de los directos a los que voy acudiendo.
El
pasado mes de enero, concretamente el sábado 26/01/2008 tuve la
oportunidad de ver en directo a uno de los grupos que hacen que esta palabra
“Directo” tenga su máximo significado, los grandiosos
SEX MUSEUM en la Sala Wah Wah de Valencia
llena hasta la bandera y con el cartel de completo en la puerta.
Nunca
he sido un gran fan de este grupo, no sé realmente por que, he
escuchado algunos temas pero no he sido muy fiel a la banda, ahora hay
algo indudable y es que su directo es impresionante.
La
primera vez que los vi fue gracias a la recomendación de unos amigos
y siempre se lo agradeceré pues creo puedo decir con la voz bien
alta que de todos los grupos nacionales e incluso muchos internacionales
que he visto a lo largo de mis 37 años Sex Museum
es la banda que más me transporta a otras épocas donde la
palabra rock comenzó a tomar forma.
En
esta ocasión se superaron, si es posible afirmar esto, celebraban
sus 20 años como banda e hicieron un buen repaso a temas tanto
actuales como de épocas anteriores, el rock y la psicodelia se
combinaban en esta sala tan especial de forma que todos los asistentes
estábamos realmente “colocados” con su música.
Había
momentos que me parecía estar escuchando a los mismísimos
Deep Purple (Salvando las distancias, claro), las guitarra
y la voz de los dos hermanos combinados con el Hamond se mezclaban en
un sonido potente y feroz que nos dejaba a todos los asistentes con la
boca abierta, por supuesto pendientes también de los movimientos
contoneantes y estrambóticos del vocalista del grupo.
A destacar
también algunas de las versiones que nos ofrecieron de los Beastie
Boys, The Who o ACDC entre otras.
Así
que a todos aquellos que jamás habéis visto a esta banda
en directo os lo recomiendo, seáis o no fans del grupo, pero os
aseguro que si os gusta el buen rock no os lo debéis perder.
Hasta la próxima: Vicent Fanzinet
17/01/2008
CICLO POP 4X4. CUATRO CANTA-AUTORES VALENCIANOS, CUATRO LENGUAS, AL CCCO. NESTOR MIR / MANOLO TARANCÓN / PAU ALABAJOS / SIWEL
Ciclo Pop 4 x 4. Cuatro
cantautores Valencianos, cuatro lenguas..
NESTOR MIR / MANOLO
TARANCÓN / PAU ALABAJOS/ SIWEL
Centre Cultura
Contemporánea Octubre (CCCO) – Carrer Sant Ferrant 12 – Valencia.
Enero y febrero 2008,
organiza playproducciones.com
bajo la imagen link con
la web del CCCO.
El Centro de Cultura
Contemporánea el Octubre (CCCO), en su escaso año de andadura, se ha hecho un
hueco en la programación cultural de calidad en Valencia. Ubicado en el
magnífico edificio de estilo modernista conocido popularmente como ‘El Siglo’,
en el carrer Sant Ferrant 12., zona del Mercado Central.
Sus diferentes espacios
albergan: exposiciones temporales, conferencias, talleres y cursos. Su
salón de actos, muy bien acondicionado para la música en directo, se
desarrollan ciclos de: música electrónica, clásica, jazz y pop & rock,
entre otras...
Desde playproducciones.com,
hemos preparado un ciclo de cantautores valencianos, con los que hemos
trabajado o hemos tenido la suerte de disfrutar de su música en directo, a
parte de la calidad indiscutible de los artitas, tienen la singularidad de que
cada uno canta en una lengua diferente como ejemplo de diversidad cultural.
Esta es la programación.
Jueves 24 enero 2008
NESTOR MIR / Francés
20:00 h. - entrada única
taquilla 3 euros.
Jueves 31 enero 2008
MANOLO TARANCÓN / Castellano
20:00 h. - entrada única
taquilla 3 euros
Jueves 7 febrero 2008
PAU ALABAJOS / Valencià
20:00 h.- entrada
única taquilla 3 euros.
Jueves 14 febrero 2008
SIWEL / Inglés
20:00 h. - entrada única
taquilla 3 euros.
Ciclo Pop 4 x 4. Cuatro
cantautores Valencianos, cuatro lenguas.
NESTOR MIR francés / MANOLO
TARANCÓN castellano / PAU ALABAJOS valencià. / SIWEL Inglés.
Centro de Cultura
Contemporánea el Octubre (CCCO)
Carrer Sant Ferrant 12 –
zona mercado central – Valencia
02/11/2007
10 ANIVERSARIO KRAKEN, VIERNES 2 NOVIEMBRE, SALA WAH WAH
Fiestorro 10 aniversario KRAKEN
Fiestorro
10 aniversario KRAKEN
Viernes
2 Noviembre – 22:00 h. apertura puertas.
Entrada
única 15 euros.
Sala
Wah Wah – C/ Campoamor 52 – Valencia
Con
las actuaciones de:
HENDRIK
ROEVER (Del Tonos)
MIGUEL
BAÑON + SANTIAGO CAMPILLO (Lunáticos)
JOSELE
SANTIAGO + PABLO NOVOA
El
kraken, ya un clasico entre los bares rocanroleros de nuestra ciudad, celebra
su 10º aniversario por todo lo alto. A parte de múltiples actividades durante
el mes de octubre en su local. El viernes 2 de noviembre nos ofrecen en la sala
wah wah un concierto, para el que contaran con musicos amigos y admirados como
Hendrik Roever (Los del Tonos), Miguel Bañon (Los Marañones, Los Lunáticos) con
Santiago Campillo (ex-M clan, Los Los Rebeldes, Los Lunáticos) y Josele
Santiago (Los Enemigos) con Pablo Novoa (Golpes Bajos, actual guitarrista en el
grupo de Josele y lider de su propia banda).
Una oportunidad única para ver a estos cinco personajes juntos, eincluso revueltos en lo que promete ser una
divertida y emotiva noche.
El concierto empezara a las 23:00 h (puntualisimo debido a su extensión) y las
entradas tendrán un precio único de 15 euros. Las podrás comprar en Kraken, Wah
Wah, tienda TIPO y discos Ámsterdam a partir del uno de octubre.
31/10/2007
TANNED TIN 2007, DEL 31/10 AL 4/11 EN CASTELLÓN
La evaluación del éxito en los festivales musicales de verano suele depender de un baremo tan escueto, como acertado y contundente en la mayoría de casos: el número de asistentes. Puestos en materia, encontrarnos con un aforo limitado a escasas 500 personas, y su celebración a las puertas del invierno, sin puente ni vacaciones de por medio, debe ser interpretado como el indicio de un cariz, cuanto menos, especial. Un año más, y cumpliendo ya su novena edición, el Tanned Tin vuelve a camino entre octubre y noviembre, en una pequeña ciudad, sin alarde alguno, y en total ausencia de publicidad. Con estas premisas, y un reducido elenco nombres que resultaban extraños a la mayoría de las escuchas, los organizadores de Acuarela Records decidieron trasladarlo desde Santander a Castellón hace dos temporadas, para asentar finalmente su residencia en el remozado teatro principal de la capital de La Plana.
Vuelve el tanned tin
A diferencia de las magnitudes que se manejan con sus vecinos FIB y Viñarock de Benicassim, situados apenas a 10km, y pese a estar alojado en el mismo centro de la ciudad, la vida castellonense transcurre totalmente ajena al desarrollo del Tanned Tin. De hecho, es relativamente común el total desconocimento del evento para los vecinos, y hablamos de un municipio de 150000 habitantes, lejos de las grandes y dispersas urbes nacionales. A cambio de esta peculiar exclusividad y discreción, el festival ofrece auténticos lujos melómanos, encabezados por las matinales gratuitas en el Casino Antiguo, donde los desayunos de algunos, y los vermouths de otros, se unen en un escenario íntimo y clasista, que cambia durante un fin de semana perlas por gafapastas, y tranquilas partidas de brisca por emotivas interpretaciones en acústico. Acabar la mañana disfrutando de la gastronomía y el tapeo local, con tiempo para la siesta o la buena tertulia, puede no ser más que el comienzo del día, puesto que las sesiones se retoman hacia las 7:30, cuando las joyas de la corona son sacadas a relucir en el escenario del Teatro Principal. Y aquí aparecen sus mejores bazas: de un lado ausencia de colas, de prisas, de ruido, de problemas… y del otro, cercanía con los músicos, familiaridad, acústica perfecta y la sensación de estar disfrutando como en casa, sentado (y concentrado) de un espectáculo que dura hasta bien entrada la madrugada.
La organización presume orgullosa del que -dicen- es el mejor cartel de la historia del festival. A priori, motivos no les faltan. Cerca de cuarenta actuaciones han sido confirmadas hasta la fecha, comenzando en la noche del miércoles 31 de octubre, y finalizando en la respetuosa sobremesa del domingo 4. La selección de artistas se basa en un combinado de clásicos básicos, aspirantes y esperadas reválidas, igualmente seductores para veteranos y noveles de esto, y cuyo denominador común reside en el carácter prácticamente inédito, innovador, y muchas veces irrepetible de su oferta. En ese primer grupo de celebridades, sobresalen los holandeses The Ex, compañeros de Sonic Youth en cruzadas entre distorsión y melodía, y cumpliendo 28 años de historia y marcada militancia político-social. Parecido a lo que se puede decir acerca de sus compañeros el jueves, el colectivo japonés Acid Mothers Temple, que aportan el exotismo de una banda casi mitológica para algunos, sosteniendo desde hace más de una década la psicodelia como bandera y el ruido como vehículo en distintas formaciones, y cuyas influencias se extienden desde el krautrock a los sonidos más lisérgicos el garage californiano.
Es precisamente una fuerte raíz norteamericana la característica más recurrida en la descripción de los protagonistas del festival; empezando el viaje en Portland, que exporta a los intimistas Dolorean para el sábado y la desencantada voz de Laura Gibson el viernes; y siguiendo en la Nebraska de los tambien veintegenarios For against, que refrescarán memorias, remontando las oscuras influencias que hoy se adivinan en sucesores como “I love you but I´ve chosen darkness” (visitantes en 2006). Los Ángeles envía a la deliciosa Mia Doi Todd, y permaneciendo en el sur, pero reforzando las influencias Oddhamistas y VanZandtianas, encontraremos al recién confirmado Ben Weaver, de cuya guitarra se esperan aromas de los caldos más cálidos del Missisipi. Muy cerca de donde andará Damien Jurado, harmónica al cuello, preparado para realzar las sonrisas y los recuerdos, quizá en memoria de la espectacular actuación de Matt Ward en el mismo escenario, también hace ahora un año. Algo más clásicos, desde Minneapolis, y tirando de banjo, The Floorbirds presentan su único y semidesconocido álbum “en directo desde su cocina” en un fugaz viaje a Europa, en exclusiva para el Tanned Tin. Resulta sorprendente, que además detectemos varios “emigrantes” desde el festival internacional de Benicassim, como los californinanos Xiu Xiu, grupo del cantautor Jamie Stewart y familia, que nunca acabó de encajar en su cartel hace dos veranos, y vuelve ahora acaparando miradas (y expectativas), para participar con la intensidad casi histriónica de “The Air Force” y “La foret” en la magnífica noche del jueves ; o un Raül Fernández ,alias Refree, que tras debutar allá con el primer y “osado” concierto en catalán al público fiber, desmenuzará “Els invertebrats” como parte de la pequeña comitiva estatal que comparte con los euskeras Lisabö (cerrando el sábado), los gijonenses La JR (mañana del viernes) , o los catalanes Za (domingo noche) .
Repiten la melancolía y quietud del británico David Thomas Broughton, esta vez la noche del jueves, tras sus precisos y prometedores méritos folk el año pasado en las mañanas del Casino. También vuelve el ya habitual Matt Elliott y su Third Eye Foundation, en su faceta más intimista, abriendo la velada del miércoles junto al proyecto Half Asleep de la belga Valérie Leclercq. Quizá el lado más pop-rock y asequible (de manera más que heterodoxa, eso sí) sea el que despliegan The Sea & Cake, Boy Omega, Deerhunter, The dirty projectors o Bracken, avalados algunos de ellos por su presencia (y elogios) en el festival organizado por la todopoderosa web Pitchfork Media. Los primeros aparecerán justo antes del océano de ruido y divagación sonora que podemos otear por parte de Raccoo-oo-oon y Wolf Eyes el viernes noche, aportando cierto virtuosismo jazzístico y sensibilidad melódica a unos temas que, tras el reciente “Everybody”, antojan un directo de la más dulce y refinada factura. Deerhunter, primeros de la clase para Pitchfork, acuden a defender la fortaleza de sonidos que levantaron en “Cryptograms” y el EP “Fluorescent Grey”, tras la salida del guitarrista de la banda a finales de agosto. La gira les llevará junto a Bracken también al Primavera Club en diciembre. Bandas recientes, vivaces, impetuosas, y con un estilo tan ecléctico como propio, de una marca festiva que, llegados a cierto punto de seriedad, también reclama para sí el festival. Por último, el cartel previsto para el sábado suena a cierre orgulloso, relamido, con una cabecera de excepción, que se abre con el imperdible lirismo electrónico de Grouper en la mañana, y recibe ecos de todos las vertientes, desde la ternura y delicadeza pop de los mencionados Boy Omega; a la orquestación experimental, y dejada medieval de los esperadísimos Thee More Shallows y su vecino inglés en Anticon SJ Esau ; o el neoruidismo y las escenas y ambientes oníricos que describe Tarentel. Para acabar, los entusiasmados que permanezcan el domingo disfrutarán, entre otros, del cuidadoso sonido del sexteto de Oxford Jonquil y dos de las guindas rockeras del festival, alzando cierta nota disonante respecto al resto de las noches: el eventual acompañante de Thurston Moore, Chris Broakaw desde Massachussets; y estirando el telón, Two Dollar Guitar, uno de los platos fuertes del selectivo sello “Smells like records” (hogar de ilustres como Cat Power, Sonic Youth o Blonde Redhead).
Los precios, de nuevo marcando la diferencia, son más que asequibles (21 euros por noche); y a su vez, impagable la proporción entre lo delicioso de la propuesta y su cuantía en los malacostumbrados bolsillos de fin de semana. Las copas en la pequeña plaza que rodea al teatro; las chaquetas ajustadas aventurándose a los primeros fríos del año, cerveza en mano; los interminables comentarios de eruditos y periodistas, o las conversaciones casuales con los artistas en las escaleras de entrada, se suman en una experiencia que, finalmente, se caracteriza por la satisfacción. Y llegamos a la conclusión de que es exactamente la cuantía de esa satisfacción, el baremo que utiliza la organización del Tanned Tin para evaluar su éxito y tomar fuerzas cara al año siguiente. Lo que le diferencia, aparta, y recluye, y lo que a la vez le hace valedor de aplausos, recomendaciones e inmejorables críticas en los rincones más reservados de la prensa musical, o la confianza ciega de todos aquellos sospechosos habituales que, tras una nueva edición, acuden a él casi por casualidad.
